我们家来了一位贵宾。。。 casio电钢琴小姐。 ca小姐一流，有外在美，有内在美，琴键好重，好似钢琴键。先弹为快，感谢上帝。
刘生居然弹交换温柔，我以为心有灵犀，原来苑桦叫他弹。友情客串人肉KARAOKE，整晚随我们唱什么他就弹什么，好HIGN。过了一个愉快晚上，边弹边唱，他下楼后，我接着弹...
感谢上帝供应。
Monday, October 30, 2006
Sunday, October 29, 2006
Saturday, October 28, 2006
細水長流
不管為何 沿途如何 它都長流
鐵和石也可割破 這是過山的河水
它奔前流流流 不管蹉跎
為流入滔滔大海 方會安心而存在
不管為何 沿途如何 它都長流
我懷內那些愛 也像這一江河水
永為你也永向你一生奔流
現時 昨天 將來 都也因你而存在
若你雙眼是深海 你已經浸沒我
誰令我現能去愛 你已否知道麼
我感激我們遇見 在今生像河與海
你那臂彎溶匯結合我 盛我在內
若有天要被分開 我遠山也踏破
尋辦法又流向你 你會否等我麼
你可知每凝望你 便彷彿像河看海
你那暗湧如在叫喚我 喚我入內
怎可不奔向你
天空晴時 雷霆來時 它都長流
我懷內那些愛 也像這一江河水
永為你也永向你一生奔馳
現時 昨天 將來 都也因你而存在
怎可不奔向你 怎可不奔向你
最喜欢的sarah mclachan ，melodrama ， 遇上1941的女孩， 甚至赵学而都在朋友那里一去不回。細水長流一度是我最爱的一首歌，有天，要把所有失去的cd都买回来。
鐵和石也可割破 這是過山的河水
它奔前流流流 不管蹉跎
為流入滔滔大海 方會安心而存在
不管為何 沿途如何 它都長流
我懷內那些愛 也像這一江河水
永為你也永向你一生奔流
現時 昨天 將來 都也因你而存在
若你雙眼是深海 你已經浸沒我
誰令我現能去愛 你已否知道麼
我感激我們遇見 在今生像河與海
你那臂彎溶匯結合我 盛我在內
若有天要被分開 我遠山也踏破
尋辦法又流向你 你會否等我麼
你可知每凝望你 便彷彿像河看海
你那暗湧如在叫喚我 喚我入內
怎可不奔向你
天空晴時 雷霆來時 它都長流
我懷內那些愛 也像這一江河水
永為你也永向你一生奔馳
現時 昨天 將來 都也因你而存在
怎可不奔向你 怎可不奔向你
最喜欢的sarah mclachan ，melodrama ， 遇上1941的女孩， 甚至赵学而都在朋友那里一去不回。細水長流一度是我最爱的一首歌，有天，要把所有失去的cd都买回来。
李宗盛...的...我想我是真的愛你
有天，manfred给我传来了梁静茹的几首新歌。想找梁静茹“不是我不明白”的歌词，偶尔看到这。
曾經自己 像浮萍一樣無依
對愛情莫明的恐懼 但是天讓我遇見了你
初初見你 人群中獨自美麗
你仿佛有一種魔力 那一刻我竟然無法言語
從此為愛受委屈 不能再躲避
於是你成為我生命中最美的記憶
甜蜜的言語 怎麼說也說不膩
我整個世界已完全被你佔據
我想我是真的愛你 ...
曾經自己 像浮萍一樣無依
對愛情莫明的恐懼 但是天讓我遇見了你
初初見你 人群中獨自美麗
你仿佛有一種魔力 那一刻我竟然無法言語
從此為愛受委屈 不能再躲避
於是你成為我生命中最美的記憶
甜蜜的言語 怎麼說也說不膩
我整個世界已完全被你佔據
我想我是真的愛你 ...
Tuesday, October 24, 2006
Balenciaga Paris
Balenciaga Paris
du 6 juillet 2006 au 28 janvier 2007
Né en 1895 à Guetaria au Pays Basque espagnol, Cristobal Balenciaga a consacré sa vie entière à explorer les techniques de la couture qu’il a poussées au plus haut niveau par la simplification intransigeante d’une coupe devenue légen-daire. A l’âge de 23 ans, il ouvre sa première maison de couture à San Sebastian, puis successivement deux autres, à Madrid et à Barcelone. Il monte régulièrement à Paris, achète des modèles chez les grands couturiers tels Elsa Schiaparelli et Madeleine Vionnet, dont il étudie la construction. Il en décortique minutieusement les structures, à la recherche de leurs secrets. Cet autodidacte apprend et s’imprègne ainsi des méthodes d’assemblages des grands noms de la couture parisienne, constituant la base de ses connaissances.
Fuyant la guerre civile en Espagne, il s’installe à Paris en 1937. Balenciaga est l'un des rares couturiers à avoir supervisé simultanément trois maisons, mais c’est indéniablement à Paris, au 10, avenue George V, que ses créations lui valent d’être couronné « Roi de la couture parisienne ». Dès ses premières collections, il impose son style par la perfection de sa coupe et sa fascination pour le noir profond. Il crée une silhouette faisant intervenir un jeu nouveau entre le corps et le vêtement où la souplesse règne sur une base classique pour mieux sublimer la femme Balenciaga. Influencé par la culture de son pays, le couturier y puise son inspiration : capes de toréador, robes d’infante, gamme de couleurs surprenantes, mantilles en dentelle noire ou drapés aux tonalités acidulées.
Balenciaga privilégie la volupté et l’esprit de pureté sans jamais se laisser aller à la flatterie du corps. Les carrures sont accentuées, évitant ainsi toute mollesse afin de déplacer le regard vers le buste et le cou. La taille disparaît. Maîtrisant les techniques acquises, il utilise une grande variété de matériaux. Draps de laine épais et côtelés, à la raideur sèche forment le vocabulaire de ses tissus irréguliers qu’il choisit pour leur interaction avec la lumière.
En février 1968, après avoir présenté sa dernière collection, il part en retraite en Espagne et ferme sa maison parisienne.Balenciaga aimait dire : « Un bon couturier doit être : architecte pour les plans, sculpteur pour la forme, peintre pour la couleur, musicien pour l’harmonie et philosophe pour la mesure ». Tout un programme pour ses successeurs...
Nicolas Ghesquière prend la direction artistique de la maison en 1997. Dès ses débuts, il signe avec détermination des collections sobres et maîtrisées cristallisant une vision très personnelle qui attire immédiatement l’attention. Il remporte un succès international et intègre rapidement le cercle fermé des directeurs artistiques qui ont su restaurer et perpétuer l’image et la légitimité des grandes maisons de la mode.
L’histoire Balenciaga réunit à la fois l’homme, Cristobal et sa Marque qui, trente-quatre ans après sa mort, s’inscrit non seulement dans un patrimoine collectif mais reprend place sur le devant de la scène internationale.
http://www.lesartsdecoratifs.fr/
du 6 juillet 2006 au 28 janvier 2007
Né en 1895 à Guetaria au Pays Basque espagnol, Cristobal Balenciaga a consacré sa vie entière à explorer les techniques de la couture qu’il a poussées au plus haut niveau par la simplification intransigeante d’une coupe devenue légen-daire. A l’âge de 23 ans, il ouvre sa première maison de couture à San Sebastian, puis successivement deux autres, à Madrid et à Barcelone. Il monte régulièrement à Paris, achète des modèles chez les grands couturiers tels Elsa Schiaparelli et Madeleine Vionnet, dont il étudie la construction. Il en décortique minutieusement les structures, à la recherche de leurs secrets. Cet autodidacte apprend et s’imprègne ainsi des méthodes d’assemblages des grands noms de la couture parisienne, constituant la base de ses connaissances.
Fuyant la guerre civile en Espagne, il s’installe à Paris en 1937. Balenciaga est l'un des rares couturiers à avoir supervisé simultanément trois maisons, mais c’est indéniablement à Paris, au 10, avenue George V, que ses créations lui valent d’être couronné « Roi de la couture parisienne ». Dès ses premières collections, il impose son style par la perfection de sa coupe et sa fascination pour le noir profond. Il crée une silhouette faisant intervenir un jeu nouveau entre le corps et le vêtement où la souplesse règne sur une base classique pour mieux sublimer la femme Balenciaga. Influencé par la culture de son pays, le couturier y puise son inspiration : capes de toréador, robes d’infante, gamme de couleurs surprenantes, mantilles en dentelle noire ou drapés aux tonalités acidulées.
Balenciaga privilégie la volupté et l’esprit de pureté sans jamais se laisser aller à la flatterie du corps. Les carrures sont accentuées, évitant ainsi toute mollesse afin de déplacer le regard vers le buste et le cou. La taille disparaît. Maîtrisant les techniques acquises, il utilise une grande variété de matériaux. Draps de laine épais et côtelés, à la raideur sèche forment le vocabulaire de ses tissus irréguliers qu’il choisit pour leur interaction avec la lumière.
En février 1968, après avoir présenté sa dernière collection, il part en retraite en Espagne et ferme sa maison parisienne.Balenciaga aimait dire : « Un bon couturier doit être : architecte pour les plans, sculpteur pour la forme, peintre pour la couleur, musicien pour l’harmonie et philosophe pour la mesure ». Tout un programme pour ses successeurs...
Nicolas Ghesquière prend la direction artistique de la maison en 1997. Dès ses débuts, il signe avec détermination des collections sobres et maîtrisées cristallisant une vision très personnelle qui attire immédiatement l’attention. Il remporte un succès international et intègre rapidement le cercle fermé des directeurs artistiques qui ont su restaurer et perpétuer l’image et la légitimité des grandes maisons de la mode.
L’histoire Balenciaga réunit à la fois l’homme, Cristobal et sa Marque qui, trente-quatre ans après sa mort, s’inscrit non seulement dans un patrimoine collectif mais reprend place sur le devant de la scène internationale.
http://www.lesartsdecoratifs.fr/
Monday, October 23, 2006
Il était une fois Walt Disney
Il était une fois Walt Disney
Aux sources de l’art des studios Disney
16 septembre 2006 - 15 janvier 2007
Walt Disney (1901-1966) est certainement l’un des créateurs les plus originaux du XXe siècle. S’il n’est pas l’inventeur du dessin animé, il est le premier à lui donner une audience universelle. La réussite exceptionnelle de ses productions les range parmi les modèles de la culture américaine de masse, jusqu’à faire oublier leur extraordinaire genèse.
Culture populaire et culture savante s’ignorent le plus souvent, et les liens qui les unissent sont mal étudiés et mal connus. Les longs métrages d’animation de Walt Disney, depuis Blanche-Neige et les Sept Nains, en 1937, jusqu’au Livre de la Jungle, en 1967, sont un des exemples les plus frappants d’influences réciproques entre ces deux cultures. Dans cet esprit, l’exposition se propose de rapprocher les dessins originaux des studios Disney des œuvres et créations de l’art occidental qui les ont inspirés.
Les origines : « … Et tout a commencé par une souris ! » (Walt Disney)
1.1 Premières sources
En 1928, Walt Disney réalise Steamboat Willie, le premier court métrage d’animation avec son synchronisé de l’histoire du cinéma, donnant vie à l’un des personnages les plus célèbres du siècle, Mickey, imaginé par Disney et mis en forme par Ub Iwerks (1901-1971). En 1935, La Fanfare (The Band Concert) met en scène Mickey pour la première fois en technicolor. Dès lors et tout au long des années trente, les Oscars saluent régulièrement la production des studios Disney, jusqu’à la sortie en 1937 de Blanche-Neige et les Sept Nains. Premier long métrage d’animation, ce film est un énorme succès international et marque la naissance d’un genre capable de rivaliser avec le cinéma hollywoodien.
1.2 Walt Disney et les dessinateurs pionniers des studios Disney
Le talent de Walt Disney, qui renonce très tôt à dessiner, repose sur une intuition artistique infaillible, tant dans le choix et le rôle de ses collaborateurs que dans celui des sources littéraires ou artistiques de ses films. Il recrute ainsi quelques-uns des meilleurs illustrateurs européens émigrés en Amérique : le Suisse Albert Hurter (1883-1942), le Suédois Gustaf Tenggren (1886-1970) et le Danois Kay Nielsen (1886-1957). Formés dans les académies d’art de leurs pays, ces pionniers ont instillé leur culture dans les premiers films des studios, notamment Blanche-Neige et les Sept Nains (1937), Pinocchio (1940) et Fantasia (1940).
Sources littéraires et cinématographiques
2.1 Sources littéraires
Les grands classiques de la littérature européenne ont offert les sujets de nombreux films de Disney, depuis les Fables d’Esope pour les premiers courts métrages jusqu’au Livre de la Jungle de Kipling pour le film de 1967, en passant par Les aventures de Pinocchio de Collodi ou les Contes de Perrault pour La Belle au Bois Dormant et Cendrillon.
En 1935, Disney séjourne plusieurs semaines en Europe. Venu pour recevoir une médaille honorifique de la Société des Nations, il en profite pour ramener en Californie le plus grand nombre possible de livres illustrés, afin de constituer une réserve d’images destinée à inspirer la production des studios. Ce trésor de plus de trois cents ouvrages est toujours en partie conservé dans l’un des départements de The Walt Disney Company aux environs de Los Angeles. Les éditions du XIXe siècle et du début du XXe siècle dominent largement la sélection, avec les contes des frères Grimm et de Perrault. Parmi les illustrateurs, J.J. Granville figure en bonne place, dans des éditions originales, mais aussi Gustave Doré et des artistes allemands comme Ludwig Richter Moritz von Schwind et Heinrich Kley. Les Anglais sont représentés par des éditions d’Alice au Pays des merveilles de Lewis Carroll et de Peter and Wendy de James M. Barrie, illustrées par Arthur Rackham ou John Tenniel.
2.2. Sources cinématographiques
A ses débuts en 1922, Disney possède quelques rudiments en animation, puisés dans les ouvrages de Edwin G. Lutz (Animated Cartoons, 1920) et de Eadweard Muybridge, célèbre photographe de la fin du XIXe siècle spécialiste de la locomotion humaine et animale. Il connaît aussi les praxinoscopes du Français Emile Reynaud, les films d’un autre Français, Emile Cohl, qui collabora avec le dessinateur Benjamin Rabier, et ceux du pionnier américain Winsor McCay, qui réalisa en 1909 Little Nemo, puis en 1914 le célèbre et inégalé Gertie le dinosaure.
Pour Disney, le monde du cinéma est une source inépuisable d’inspiration. Dès les années trente, l’actualité cinématographique inspire ses courts métrages, parfois de façon littérale, comme The Mad Doctor (1933) qui reprend avec humour des scènes du Frankenstein de James Whale (1931) ou Modern Inventions (1937) où Donald connaît des mésaventures similaires à celles de Charlot dans Les Temps modernes (1936). Le cinéma expressionniste allemand marque de façon plus profonde les premiers longs métrages de Disney : l’empreinte du Faust de Friedrich Murnau (1926) est omniprésente dans plusieurs séquences de Fantasia.
Architecture et paysage
Traité avec un soin extrême, le décor a un rôle capital dans les films de Disney. La Camera multiplans, caméra inventée et utilisée par les studios Disney, nécessite de grands décors panoramiques le long desquels elle peut se déplacer. Peints à la gouache sur carton, sur verre ou sur celluloïd pour les premiers plans, ces décors sont réalisés par des artistes spécialisés.
Les repérages sur le terrain, y compris en Europe, sont fréquents. Le village de Pinocchio est ainsi directement emprunté à la cité médiévale de Rothenburg en Bavière. Le château de La Belle au Bois Dormant est un croisement entre les enluminures des Très Riches Heures du Duc de Berry, les dessins de Viollet-le-Duc et les extravagances architecturales des châteaux de Louis II de Bavière. Les forêts s’inspirent de la peinture chinoise du XVe siècle, d’estampes japonaises ou des forêts américaines ou anglaises. Quant aux vues à vol d’oiseau, elles empruntent aux peintres régionalistes américains Grant Wood et Thomas Hart Benton. On reconnaît bien l’influence de paysages de Gaspard Friedrich et de Arnold Böcklin dans Fantasia, comme celle des primitifs flamands et italiens dans les décors de La Belle au Bois Dormant.
Anthropomorphisme
Les illustrateurs du XIXe siècle et du début du XXe, qui ont radicalement renouvelé le thème de l’anthropomorphisme, ont profondément influencé les studios Disney : Grandville, Honoré Daumier, Gustave Doré, Benjamin Rabier, l’Allemand Heinrich Kley, l’Anglaise Beatrix Potter, sont les sources de nombreux personnages de Disney. Si celui-ci traite le plus souvent ces animaux anthropomorphisés avec bienveillance, il est des films où la métamorphose, des arbres notamment, engendre la répulsion et la terreur, comme dans la scène de Blanche-Neige et les Sept Nains où l’héroïne s’enfuit dans la forêt après avoir failli être assassinée.
Les sources des personnages de Disney
La genèse des personnages suit un processus complexe, au fil d’innombrables réunions auxquelles Walt Disney participe activement. Il lui arrive ainsi de fixer les principaux traits de caractère d’un personnage ainsi que son apparence graphique, si les propositions des dessinateurs ne le satisfont pas. De ces échanges et de la combinaison de plusieurs sources, historiques, picturales, cinématographiques, naissent finalement les principaux personnages, qui sont ensuite animés à partir de feuilles de modèle, parfois de prototypes en plâtre.
Mais cette genèse reste délicate à reconstituer tant les rôles des scénaristes, des dessinateurs et de Disney lui-même sont imbriqués. A cet égard, le personnage ambivalent de la Reine-Sorcière dans Blanche-Neige constitue un bon exemple. Alors que Disney suggère de son coté que la Reine soit un mélange de Lady Macbeth et du Grand Méchant Loup, son visage est finalement inspiré par celui de l’actrice américaine Joan Crawford (1908-1977) et son apparence générale semble dériver de la statue-colonne du portail de la cathédrale de Naumberg (Allemagne). La transformation de la Reine en Sorcière est empruntée aux différentes versions cinématographiques de Docteur Jekyll et Mister Hyde. Et la Sorcière elle-même reprend la tradition iconographique développée par le XIXe siècle sur ce thème.
Salvador Dali : l’aventure de Destino
Salvador Dali et Walt Disney se vouaient une admiration réciproque. On ne sait lequel des deux fit le premier pas : sans doute Disney proposa-t-il une collaboration à Dali quand celui-ci travaillait à Hollywood, en 1945, pour le film d’Hitchcock, La Maison du Dr Edwards. Lorsque la presse américaine connut le projet, elle se gaussa de la rencontre improbable entre l’univers du « Maître des montres molles » et celui du « Maître de Mickey Mouse ». Mais le film, intitulé Destino, ne vit pas le jour du vivant des deux hommes. Une centaine de dessins et de peintures subsistent de cette aventure, dont les plus spectaculaires sont présentés dans l’exposition. Destino fut finalement achevé en 2003 à partir du travail de Dali, sous la direction de Roy E. Disney, neveu de Walt.
L’influence de l’univers de Disney sur l’art contemporain
La production des studios Disney suscite très tôt l’intérêt des artistes, et d’abord celui du monde du cinéma. Eisenstein et Prokofiev, alors qu’ils conçoivent Ivan le terrible (1945), s’intéressent au travail accompli par Disney et le chef d’orchestre Léopold Stokowski pour Fantasia. Au milieu des années 60, la popularité de Disney est immense, universelle. Depuis la sortie de Blanche-Neige en 1937, plusieurs générations ont été élevées au rythme de ses films et elles en gardent un souvenir. Avec le Pop Art, les personnages de Mickey et de Donald gagnent le statut d’icônes.
Comme le résume le peintre français Robert Combas en 1977 : « Mickey n’est plus la propriété de Walt, il appartient à tout le monde ». Après avoir largement puisé dans l’art occidental de toutes les périodes, l’univers de Disney devient à son tour une source d’inspiration pour des artistes aussi divers que Christian Boltanski, Bertrand Lavier, Peter Saul, Erró ou Gary Baseman.
Galeries nationales du Grand Palais
Entrée Square Jean Perrin
75008 Paris
Tél. : 01 44 13 17 17
http://www.rmn.fr/galeriesnationalesdugrandpalais/
Aux sources de l’art des studios Disney
16 septembre 2006 - 15 janvier 2007
Walt Disney (1901-1966) est certainement l’un des créateurs les plus originaux du XXe siècle. S’il n’est pas l’inventeur du dessin animé, il est le premier à lui donner une audience universelle. La réussite exceptionnelle de ses productions les range parmi les modèles de la culture américaine de masse, jusqu’à faire oublier leur extraordinaire genèse.
Culture populaire et culture savante s’ignorent le plus souvent, et les liens qui les unissent sont mal étudiés et mal connus. Les longs métrages d’animation de Walt Disney, depuis Blanche-Neige et les Sept Nains, en 1937, jusqu’au Livre de la Jungle, en 1967, sont un des exemples les plus frappants d’influences réciproques entre ces deux cultures. Dans cet esprit, l’exposition se propose de rapprocher les dessins originaux des studios Disney des œuvres et créations de l’art occidental qui les ont inspirés.
Les origines : « … Et tout a commencé par une souris ! » (Walt Disney)
1.1 Premières sources
En 1928, Walt Disney réalise Steamboat Willie, le premier court métrage d’animation avec son synchronisé de l’histoire du cinéma, donnant vie à l’un des personnages les plus célèbres du siècle, Mickey, imaginé par Disney et mis en forme par Ub Iwerks (1901-1971). En 1935, La Fanfare (The Band Concert) met en scène Mickey pour la première fois en technicolor. Dès lors et tout au long des années trente, les Oscars saluent régulièrement la production des studios Disney, jusqu’à la sortie en 1937 de Blanche-Neige et les Sept Nains. Premier long métrage d’animation, ce film est un énorme succès international et marque la naissance d’un genre capable de rivaliser avec le cinéma hollywoodien.
1.2 Walt Disney et les dessinateurs pionniers des studios Disney
Le talent de Walt Disney, qui renonce très tôt à dessiner, repose sur une intuition artistique infaillible, tant dans le choix et le rôle de ses collaborateurs que dans celui des sources littéraires ou artistiques de ses films. Il recrute ainsi quelques-uns des meilleurs illustrateurs européens émigrés en Amérique : le Suisse Albert Hurter (1883-1942), le Suédois Gustaf Tenggren (1886-1970) et le Danois Kay Nielsen (1886-1957). Formés dans les académies d’art de leurs pays, ces pionniers ont instillé leur culture dans les premiers films des studios, notamment Blanche-Neige et les Sept Nains (1937), Pinocchio (1940) et Fantasia (1940).
Sources littéraires et cinématographiques
2.1 Sources littéraires
Les grands classiques de la littérature européenne ont offert les sujets de nombreux films de Disney, depuis les Fables d’Esope pour les premiers courts métrages jusqu’au Livre de la Jungle de Kipling pour le film de 1967, en passant par Les aventures de Pinocchio de Collodi ou les Contes de Perrault pour La Belle au Bois Dormant et Cendrillon.
En 1935, Disney séjourne plusieurs semaines en Europe. Venu pour recevoir une médaille honorifique de la Société des Nations, il en profite pour ramener en Californie le plus grand nombre possible de livres illustrés, afin de constituer une réserve d’images destinée à inspirer la production des studios. Ce trésor de plus de trois cents ouvrages est toujours en partie conservé dans l’un des départements de The Walt Disney Company aux environs de Los Angeles. Les éditions du XIXe siècle et du début du XXe siècle dominent largement la sélection, avec les contes des frères Grimm et de Perrault. Parmi les illustrateurs, J.J. Granville figure en bonne place, dans des éditions originales, mais aussi Gustave Doré et des artistes allemands comme Ludwig Richter Moritz von Schwind et Heinrich Kley. Les Anglais sont représentés par des éditions d’Alice au Pays des merveilles de Lewis Carroll et de Peter and Wendy de James M. Barrie, illustrées par Arthur Rackham ou John Tenniel.
2.2. Sources cinématographiques
A ses débuts en 1922, Disney possède quelques rudiments en animation, puisés dans les ouvrages de Edwin G. Lutz (Animated Cartoons, 1920) et de Eadweard Muybridge, célèbre photographe de la fin du XIXe siècle spécialiste de la locomotion humaine et animale. Il connaît aussi les praxinoscopes du Français Emile Reynaud, les films d’un autre Français, Emile Cohl, qui collabora avec le dessinateur Benjamin Rabier, et ceux du pionnier américain Winsor McCay, qui réalisa en 1909 Little Nemo, puis en 1914 le célèbre et inégalé Gertie le dinosaure.
Pour Disney, le monde du cinéma est une source inépuisable d’inspiration. Dès les années trente, l’actualité cinématographique inspire ses courts métrages, parfois de façon littérale, comme The Mad Doctor (1933) qui reprend avec humour des scènes du Frankenstein de James Whale (1931) ou Modern Inventions (1937) où Donald connaît des mésaventures similaires à celles de Charlot dans Les Temps modernes (1936). Le cinéma expressionniste allemand marque de façon plus profonde les premiers longs métrages de Disney : l’empreinte du Faust de Friedrich Murnau (1926) est omniprésente dans plusieurs séquences de Fantasia.
Architecture et paysage
Traité avec un soin extrême, le décor a un rôle capital dans les films de Disney. La Camera multiplans, caméra inventée et utilisée par les studios Disney, nécessite de grands décors panoramiques le long desquels elle peut se déplacer. Peints à la gouache sur carton, sur verre ou sur celluloïd pour les premiers plans, ces décors sont réalisés par des artistes spécialisés.
Les repérages sur le terrain, y compris en Europe, sont fréquents. Le village de Pinocchio est ainsi directement emprunté à la cité médiévale de Rothenburg en Bavière. Le château de La Belle au Bois Dormant est un croisement entre les enluminures des Très Riches Heures du Duc de Berry, les dessins de Viollet-le-Duc et les extravagances architecturales des châteaux de Louis II de Bavière. Les forêts s’inspirent de la peinture chinoise du XVe siècle, d’estampes japonaises ou des forêts américaines ou anglaises. Quant aux vues à vol d’oiseau, elles empruntent aux peintres régionalistes américains Grant Wood et Thomas Hart Benton. On reconnaît bien l’influence de paysages de Gaspard Friedrich et de Arnold Böcklin dans Fantasia, comme celle des primitifs flamands et italiens dans les décors de La Belle au Bois Dormant.
Anthropomorphisme
Les illustrateurs du XIXe siècle et du début du XXe, qui ont radicalement renouvelé le thème de l’anthropomorphisme, ont profondément influencé les studios Disney : Grandville, Honoré Daumier, Gustave Doré, Benjamin Rabier, l’Allemand Heinrich Kley, l’Anglaise Beatrix Potter, sont les sources de nombreux personnages de Disney. Si celui-ci traite le plus souvent ces animaux anthropomorphisés avec bienveillance, il est des films où la métamorphose, des arbres notamment, engendre la répulsion et la terreur, comme dans la scène de Blanche-Neige et les Sept Nains où l’héroïne s’enfuit dans la forêt après avoir failli être assassinée.
Les sources des personnages de Disney
La genèse des personnages suit un processus complexe, au fil d’innombrables réunions auxquelles Walt Disney participe activement. Il lui arrive ainsi de fixer les principaux traits de caractère d’un personnage ainsi que son apparence graphique, si les propositions des dessinateurs ne le satisfont pas. De ces échanges et de la combinaison de plusieurs sources, historiques, picturales, cinématographiques, naissent finalement les principaux personnages, qui sont ensuite animés à partir de feuilles de modèle, parfois de prototypes en plâtre.
Mais cette genèse reste délicate à reconstituer tant les rôles des scénaristes, des dessinateurs et de Disney lui-même sont imbriqués. A cet égard, le personnage ambivalent de la Reine-Sorcière dans Blanche-Neige constitue un bon exemple. Alors que Disney suggère de son coté que la Reine soit un mélange de Lady Macbeth et du Grand Méchant Loup, son visage est finalement inspiré par celui de l’actrice américaine Joan Crawford (1908-1977) et son apparence générale semble dériver de la statue-colonne du portail de la cathédrale de Naumberg (Allemagne). La transformation de la Reine en Sorcière est empruntée aux différentes versions cinématographiques de Docteur Jekyll et Mister Hyde. Et la Sorcière elle-même reprend la tradition iconographique développée par le XIXe siècle sur ce thème.
Salvador Dali : l’aventure de Destino
Salvador Dali et Walt Disney se vouaient une admiration réciproque. On ne sait lequel des deux fit le premier pas : sans doute Disney proposa-t-il une collaboration à Dali quand celui-ci travaillait à Hollywood, en 1945, pour le film d’Hitchcock, La Maison du Dr Edwards. Lorsque la presse américaine connut le projet, elle se gaussa de la rencontre improbable entre l’univers du « Maître des montres molles » et celui du « Maître de Mickey Mouse ». Mais le film, intitulé Destino, ne vit pas le jour du vivant des deux hommes. Une centaine de dessins et de peintures subsistent de cette aventure, dont les plus spectaculaires sont présentés dans l’exposition. Destino fut finalement achevé en 2003 à partir du travail de Dali, sous la direction de Roy E. Disney, neveu de Walt.
L’influence de l’univers de Disney sur l’art contemporain
La production des studios Disney suscite très tôt l’intérêt des artistes, et d’abord celui du monde du cinéma. Eisenstein et Prokofiev, alors qu’ils conçoivent Ivan le terrible (1945), s’intéressent au travail accompli par Disney et le chef d’orchestre Léopold Stokowski pour Fantasia. Au milieu des années 60, la popularité de Disney est immense, universelle. Depuis la sortie de Blanche-Neige en 1937, plusieurs générations ont été élevées au rythme de ses films et elles en gardent un souvenir. Avec le Pop Art, les personnages de Mickey et de Donald gagnent le statut d’icônes.
Comme le résume le peintre français Robert Combas en 1977 : « Mickey n’est plus la propriété de Walt, il appartient à tout le monde ». Après avoir largement puisé dans l’art occidental de toutes les périodes, l’univers de Disney devient à son tour une source d’inspiration pour des artistes aussi divers que Christian Boltanski, Bertrand Lavier, Peter Saul, Erró ou Gary Baseman.
Galeries nationales du Grand Palais
Entrée Square Jean Perrin
75008 Paris
Tél. : 01 44 13 17 17
http://www.rmn.fr/galeriesnationalesdugrandpalais/
Saturday, October 21, 2006
10/21
这几天好深刻地经历了上帝的真实和应许。禁食祷告期间，神让我看见有些错误不断以不同形式重复，但引发那些错误，在内心最原始的黑暗是一致，骄傲叛逆。一直都知道自己的问题，近来倒看见这骄傲在怎样拦阻我往前走多一步，阻挡基督的爱在我身上流露。前晚坦诚跟弟兄分享祷告，哭得很厉害，希望上帝去医治，除去那偶尔就引发出毛病来的黑暗，当我愿意诚实面对自己的罪，很奇妙，恩典和安慰也随着临到。
珠宝公司的工作面试后，纵使工作很不错，坦白说，不是很想去做，觉得辛苦，又无时间玩。也因来法这几年的顺意，所以好自满，自我优越感好重，觉得自己比别人优胜，心态很不好。
虽然老板对我印象好，因为合约问题，迟迟未有落实招聘。到这两天祷告，真心承认自己的错，承认工作没有优越之分，同样是为神做工，求神只给我一份可以与他同工的工作就好了，mcdonald啊，什么都可以。好奇妙的事发生，今天在考虑做一份展会的翻译的工作，工资几好，但就要缺课4天，最后还是决定去应该去上课，学生是我的责任，而且从我的经历，上帝的按时供应的，就是说目前还不到绝路，应该继续等候，就在我决定不去当翻译，仍认相信上帝会供应的时候，真的就在那一刹，不知名电话响起，朋友来电叫我请吃饭，珠宝公司的老板给他打电话说决定请我。
同样是这份工作，意义现在变得很不一样，接受的心态也很不一样。好真实地经历圣经的应许，耶和华抬举谦卑的人，拦阻骄傲的人。
快踏入25岁，渴望在25前的几个月有更多的改变，不只是糖衣外壳，而是从内而外的讨神悦纳。请为我的缺点祷告，欠纪律，懒散，爱逃避问题，骄傲，一定要按己意行事（不肯顺服神），抵不住寂寞...
对'visualizing the invisible‘有更新的领悟，已经不在于做什么工作，在那里，唯有生命的改变才能让他人看见上帝。
珠宝公司的工作面试后，纵使工作很不错，坦白说，不是很想去做，觉得辛苦，又无时间玩。也因来法这几年的顺意，所以好自满，自我优越感好重，觉得自己比别人优胜，心态很不好。
虽然老板对我印象好，因为合约问题，迟迟未有落实招聘。到这两天祷告，真心承认自己的错，承认工作没有优越之分，同样是为神做工，求神只给我一份可以与他同工的工作就好了，mcdonald啊，什么都可以。好奇妙的事发生，今天在考虑做一份展会的翻译的工作，工资几好，但就要缺课4天，最后还是决定去应该去上课，学生是我的责任，而且从我的经历，上帝的按时供应的，就是说目前还不到绝路，应该继续等候，就在我决定不去当翻译，仍认相信上帝会供应的时候，真的就在那一刹，不知名电话响起，朋友来电叫我请吃饭，珠宝公司的老板给他打电话说决定请我。
同样是这份工作，意义现在变得很不一样，接受的心态也很不一样。好真实地经历圣经的应许，耶和华抬举谦卑的人，拦阻骄傲的人。
快踏入25岁，渴望在25前的几个月有更多的改变，不只是糖衣外壳，而是从内而外的讨神悦纳。请为我的缺点祷告，欠纪律，懒散，爱逃避问题，骄傲，一定要按己意行事（不肯顺服神），抵不住寂寞...
对'visualizing the invisible‘有更新的领悟，已经不在于做什么工作，在那里，唯有生命的改变才能让他人看见上帝。
Tuesday, October 17, 2006
a reply to M 's Qs
"在教會讀到環球宣愛協會月訊，其中一篇"福音門大開的畿內亞Ginea"，原來畿內亞是一個法語國，因為之前被法國統治120年，到1958年才脫離殖民地。很難得的是雖然有八成五人口是穆斯林，是一個伊斯蘭教國家，但當地人卻有信仰自由，讀到這裡讓我想起身在巴黎的沙冰，有沒有想過去做宣教士呢？"
考虑过。有人不经意提过，我性格爱冒险，可能适合宣教。要去的话，好想两个人去。（有条件地回应上帝，这点已经不对)你也知，我耐不住寂寞嘛。 这几天不住祷告，神光照我很多黑暗，如果非此则彼，爱世界既是恨神，爱神就是恨世界，目前的我，无论是行为或心态，可能并不爱这位神，只是懂得自圆其说而已。当看见这样的我，都几震惊。昨天，在msn上，ming居然跟我说要为上帝而活，好愕然，也很惭愧，没想过ming会说这样的话，多谢朋友对我劝诫。再想，过去的错误，许多次实在叛逆，有什么不合心意的时候，就反叛给你看。明知错还做，然后懊悔，这个pattern重复出现很多次。生日前这两三个月，想更多反思，默想，求神医治所有的缺口，不为什么，只求生命可以流露上帝的荣美，让人看见基督。太爱逃避，没有正视问题的勇气，希望被上帝完全改变。对于宣教，其实相信我们身处的环境，就已经是上帝差派我们到的地方，认识的每一个人，就是我们要为耶稣做见证的对象。只是我见证做得比较差，很多时候跟世界同流合污...近来状态虽然比在香港时好好多，还是差。
今天压力大到透不过气，抽了一根烟。昨天没有把功课完成，想过不去上课，去了上课，又想不如不交功课，肯定给校长骂个半死（在100多人面前啊），后来还是交了，面对了真实的自己，她居然没有骂我，但又欺场。
其实对将来的计划，没有开口跟人认真说过，但想身体力行去做，当然上帝在这些计划里可以干预调整。目前只想把眼前的事做好，也应把眼前的事做好。你也一样啊，使命感那么重，努力终于所托。想你。
P.S
要活好每一天已经很难。希望最后得到的评价是“忠心而良善”，和总体来说，一个满意的笑容。
考虑过。有人不经意提过，我性格爱冒险，可能适合宣教。要去的话，好想两个人去。（有条件地回应上帝，这点已经不对)你也知，我耐不住寂寞嘛。 这几天不住祷告，神光照我很多黑暗，如果非此则彼，爱世界既是恨神，爱神就是恨世界，目前的我，无论是行为或心态，可能并不爱这位神，只是懂得自圆其说而已。当看见这样的我，都几震惊。昨天，在msn上，ming居然跟我说要为上帝而活，好愕然，也很惭愧，没想过ming会说这样的话，多谢朋友对我劝诫。再想，过去的错误，许多次实在叛逆，有什么不合心意的时候，就反叛给你看。明知错还做，然后懊悔，这个pattern重复出现很多次。生日前这两三个月，想更多反思，默想，求神医治所有的缺口，不为什么，只求生命可以流露上帝的荣美，让人看见基督。太爱逃避，没有正视问题的勇气，希望被上帝完全改变。对于宣教，其实相信我们身处的环境，就已经是上帝差派我们到的地方，认识的每一个人，就是我们要为耶稣做见证的对象。只是我见证做得比较差，很多时候跟世界同流合污...近来状态虽然比在香港时好好多，还是差。
今天压力大到透不过气，抽了一根烟。昨天没有把功课完成，想过不去上课，去了上课，又想不如不交功课，肯定给校长骂个半死（在100多人面前啊），后来还是交了，面对了真实的自己，她居然没有骂我，但又欺场。
其实对将来的计划，没有开口跟人认真说过，但想身体力行去做，当然上帝在这些计划里可以干预调整。目前只想把眼前的事做好，也应把眼前的事做好。你也一样啊，使命感那么重，努力终于所托。想你。
P.S
要活好每一天已经很难。希望最后得到的评价是“忠心而良善”，和总体来说，一个满意的笑容。
Friday, October 13, 2006
距离
某些距离是必须的。唯有遥远的的距离才能感受彼此的关心和幸福感。
偶尔在想两年后毕业要成为怎样的人，在那里生活，做些什么。跟elba通电话感觉很愉快，朋友应为我做什么都很随心，没有计划，并不完全是的。感觉一直领着我往前走，如果你看过我写那20到70岁的计划，你或许也会震惊，我正自觉不自觉地朝着这方向走。
身体还是很差，整个早上在编织围巾，课堂作业，用了6各颜色，如果不眠不休，两天搞定。
这星期完成一件很多年之前就想做的事...说起来，都觉不可思议。有人记得我为什么去学画画吗？
偶尔在想两年后毕业要成为怎样的人，在那里生活，做些什么。跟elba通电话感觉很愉快，朋友应为我做什么都很随心，没有计划，并不完全是的。感觉一直领着我往前走，如果你看过我写那20到70岁的计划，你或许也会震惊，我正自觉不自觉地朝着这方向走。
身体还是很差，整个早上在编织围巾，课堂作业，用了6各颜色，如果不眠不休，两天搞定。
这星期完成一件很多年之前就想做的事...说起来，都觉不可思议。有人记得我为什么去学画画吗？
Thursday, October 12, 2006
Monday, October 09, 2006
10/10
lam说我变了，不像从前般敢爱敢恨。我也感觉到自己在变化，不像从前般轟烈，用心感受生活微小琐事的交织重叠。
早两天吃饭的时候，c突然叫我祈祷。我的祷文大概是愿圣灵地感动与我们同在，祝福我们的对话，求基督成为我跟所有人，所有事物接触的中保。在“追随基督”看到一段很刻骨铭心的话，谈论到亚伯拉罕的献以撒的举动，以撒是上帝给亚伯拉罕最大的祝福，但这献以撒的举动清楚表明一件事，祝福不在于以撒，单单在乎上帝。而透过上帝把以撒还给亚伯拉罕，父子的关系就不再一样，上帝亲在当中。
曾经放手最重视的，上帝却用他的手把一切都还给我，超过所想所求。这其实是很有趣，当你承认自己软弱，就得着能力，当你放弃而自己的意思去乱走乱抓，他就给你开路，当你甘愿放弃自己所追求的，反而赐给你更多。
无尽的爱，无条件的接纳和宽恕，唯有从上帝而来。这个早晨，充满感恩。
早两天吃饭的时候，c突然叫我祈祷。我的祷文大概是愿圣灵地感动与我们同在，祝福我们的对话，求基督成为我跟所有人，所有事物接触的中保。在“追随基督”看到一段很刻骨铭心的话，谈论到亚伯拉罕的献以撒的举动，以撒是上帝给亚伯拉罕最大的祝福，但这献以撒的举动清楚表明一件事，祝福不在于以撒，单单在乎上帝。而透过上帝把以撒还给亚伯拉罕，父子的关系就不再一样，上帝亲在当中。
曾经放手最重视的，上帝却用他的手把一切都还给我，超过所想所求。这其实是很有趣，当你承认自己软弱，就得着能力，当你放弃而自己的意思去乱走乱抓，他就给你开路，当你甘愿放弃自己所追求的，反而赐给你更多。
无尽的爱，无条件的接纳和宽恕，唯有从上帝而来。这个早晨，充满感恩。
Sunday, October 08, 2006
Saturday, October 07, 2006
10/7
发梦见到熟悉的你，想不到在回家的路上就碰个正着。你走了还以为自己在发梦呢。心里常常想，如果有一天我有自己的fashion show，你一定要在场，我答应过你的一定会做。
曾经，身边的人某些特质很像你，潜意识就想对他好一点来补偿心里的愧疚，后突然醒悟，他不是你，而我其实还有机会，有能力待你好一些。
看着你的背影离开，没有半点依依不舍了。相信不久将来，还是会重聚。
我会努力工作，努力生活。记念你。
曾经，身边的人某些特质很像你，潜意识就想对他好一点来补偿心里的愧疚，后突然醒悟，他不是你，而我其实还有机会，有能力待你好一些。
看着你的背影离开，没有半点依依不舍了。相信不久将来，还是会重聚。
我会努力工作，努力生活。记念你。
Wednesday, October 04, 2006
miyake 's show
去了issey miyake的fashion show做fitter.在后台由11点一直等到4点半才开show.有机会看了两个make up的demonstrations，一直在make up artist旁边偷师学艺。终于感受了一点皮肤和brush的接触是如此的敏感和温柔。30个models里面都有很多是名模，当大家都很喜欢ai,觉得她很有格调，就外表来说，我超喜欢ines. 我负责的xanthi随和，有讲有笑，相处很愉快。我的认真让我们组的日本CHIEF好喜欢我。虽然是新手，好幸运，我两套衫都好容易换。brief两次，彩排一次，日本人做事甚认真。
遇见大眼skinhead阳光男孩，法日混血儿，另一组的chief。人跟人性格虽然有异，是不是也不外乎某几个类型？今天跟同学james聊天，他的和蔼和亲切感觉很像大学教授c，外型也有点像。james天天好像吸了毒般颓废，从来未睡醒过，烟不离手。聊起来，也挺可爱。
另一个2年级的同学，oliver是美法混血儿，以前在new york读政治，在联合国的属下组织工作了3年，想彻底改变就来了paris。聊起，我问她有没有男朋友，她说她有一个女朋友。其实，能跟自己喜欢的人生活在一起很美，我清楚明白上帝做人，做男做女，二人要成为一体，婚姻有其神圣性。还是对男男，或女女有特别感觉。讲S H A P E的话，这是我Home。
收到ANTHONY EMAIL,想来PARIS度蜜月。每次心灰意冷，都有些事让我重建对上帝信心。有机会接待你们，是个SIGN，让我奋斗下去，“相信”2月我会在这里，回EMAIL的时候，感受到熟识的平安。两次从安全熟识的环境出来，到未知的领域去经历神的同在，虽然不能一朝一夕就变得很成熟稳重，但希望未来两年能成长更多。突然感触，生命本身就是一门深不可测的课。“你的日子如何，你的能力也如何。”
遇见大眼skinhead阳光男孩，法日混血儿，另一组的chief。人跟人性格虽然有异，是不是也不外乎某几个类型？今天跟同学james聊天，他的和蔼和亲切感觉很像大学教授c，外型也有点像。james天天好像吸了毒般颓废，从来未睡醒过，烟不离手。聊起来，也挺可爱。
另一个2年级的同学，oliver是美法混血儿，以前在new york读政治，在联合国的属下组织工作了3年，想彻底改变就来了paris。聊起，我问她有没有男朋友，她说她有一个女朋友。其实，能跟自己喜欢的人生活在一起很美，我清楚明白上帝做人，做男做女，二人要成为一体，婚姻有其神圣性。还是对男男，或女女有特别感觉。讲S H A P E的话，这是我Home。
收到ANTHONY EMAIL,想来PARIS度蜜月。每次心灰意冷，都有些事让我重建对上帝信心。有机会接待你们，是个SIGN，让我奋斗下去，“相信”2月我会在这里，回EMAIL的时候，感受到熟识的平安。两次从安全熟识的环境出来，到未知的领域去经历神的同在，虽然不能一朝一夕就变得很成熟稳重，但希望未来两年能成长更多。突然感触，生命本身就是一门深不可测的课。“你的日子如何，你的能力也如何。”
Monday, October 02, 2006
10/2
"二人不能同心，岂能同行呢？" 为自己的任性哭过许多遍。"顺从"意味听了就去行。不知我存着的是信心，还是没有完全把生命的主权交出来。好混乱。
读潘霍华的“追随基督”。（THE COST OF DISCIPLESHIP.DIETRICH BONHOEFFER.)
书的神学意味很浓。
读潘霍华的“追随基督”。（THE COST OF DISCIPLESHIP.DIETRICH BONHOEFFER.)
书的神学意味很浓。
Sunday, October 01, 2006
致我爱的男男女女
早上一直在scan图片做research。
msn上男男女女都来诉说感情问题。
跟大家做一样的傻事，转一样的牛角，反过来帮大家解答问题，都几讽刺。
mic yeung高大英俊，为什么总自找烦恼？喜欢你的女孩应该很多。
kerry也一样，甜美可爱，性格开朗，谁不喜欢你呢？
给自己多点空间吧。选择其实有很多。
msn上男男女女都来诉说感情问题。
跟大家做一样的傻事，转一样的牛角，反过来帮大家解答问题，都几讽刺。
mic yeung高大英俊，为什么总自找烦恼？喜欢你的女孩应该很多。
kerry也一样，甜美可爱，性格开朗，谁不喜欢你呢？
给自己多点空间吧。选择其实有很多。
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